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TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado para el viernes 6 de septiembre, a las 18:00 horas, un encuentro con la curadora asociada en el Museo Jumex en Ciudad de M√©xico e investigadora independiente, Catalina Lozano (Bogot√°, 1979). Ganar perdiendo, una aproximaci√≥n curatorial es el t√≠tulo de esta actividad en la que la curadora hablar√° sobre la dial√©ctica entre ganar y perder como elemento caracter√≠stico del paradigma de progreso de la modernidad.

La charla se enmarca dentro de los encuentros que se han venido celebrando en TEA a lo largo de este a√Īo y que articulan las l√≠neas de investigaci√≥n de la direcci√≥n art√≠stica de Gilberto Gonz√°lez. Esta actividad abre un di√°logo con el programa de residencias √Ārea 60: Producci√≥n 0 que se llevar√° a cabo durante este mes en TEA. Este encuentro tendr√° lugar en la Biblioteca de Arte y es de entrada libre.

Fuente: TEA

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Esta vez en Imaginario Objetual: Espiral. Así la describe Cirlot en su Diccionario de Símbolos: Forma esquemática de la evolución del universo.

Forma cl√°sica con la que se simboliza la √≥rbita de la lima. Forma de crecimiento, relacionada con el n√ļmero de oro , debida, seg√ļn Housay, al movimiento de rotaci√≥n de la Tierra. En el sistema jerogl√≠fico egipcio, este signo, que corresponde al vau hebreo, designa las formas c√≥smicas en movimiento; la relaci√≥n entre la unidad y la multiplicidad. Se relacionan particularmente con la espiral los lazos y serpientes. Este signo es esencialmente macroc√≥smico. En forma m√≠tica, estas ideas se han expresado con las palabras siguientes: ¬ęDel seno del abismo insondable surgi√≥ un c√≠rculo formado por 196 espirales… Enroscada en su interior, siguiendo la forma de las espirales, yace una serpiente, emblema de la sabidur√≠a y de la eternidad¬Ľ.

Ahora bien, podemos encontrar la espiral en tres formas principales: creciente (como en la nebulosa), decreciente (remolino) o petrificada (concha del caracol). En el primer aspecto es símbolo activo y solar; en los dos segundos, negativo y lunar. Sin embargo, la mayoría de tratadistas, y con ellos Eliade, convienen en que el simbolismo de la espiral es bastante complejo y de origen incierto. Provisionalmente, se admite su relación con los animales lunares y con las aguas

INTRODUCCI√ďN A LA SIMBOLOG√ćA DE LA ESPIRAL

Las espirales forman parte de nuestro entorno cotidiano. Podemos contemplarlas en todas las escalas posibles, tanto en el espacio como en el tiempo. Las huellas dactilares o el caracol de nuestro o√≠do interno son ejemplos de espirales que posee nuestro propio organismo, mientras que las olas que culminan enrosc√°ndose, las conchas de los caracoles, el movimiento de los ciclones o tornados y las curvas espirales de las galaxias ser√≠an resultado de la b√ļsqueda de espirales en la naturaleza.

Estas se utilizaron por diferentes culturas con diferentes significados, por ejemplo, en las culturas precolombinas, el dios de la lluvia, Tlaloc, era representado saliendo de la boca de un caracol gigante. Para los mayas, el solsticio de invierno era el momento cero en su cosmología y la espiral simbolizaba ese origen.

La espiral en diferentes culturas

La Venus de Milo se represent√≥ girando sobre s√≠ misma en movimiento ascendente, como si estuviese abandonando el ropaje de la materia en su ascenso en espiral. En el Hinduismo, la doble espiral representa la evoluci√≥n, partiendo de su centro, y la involuci√≥n, regresando al mismo. Es el Kalpa y el Pralaya, nacimiento y muerte. Se trata de fases correspondientes al ciclo de la existencia. El Universo ¬ędespierta¬Ľ y ¬ęduerme¬Ľ c√≠clicamente .

Para numerosos pueblos africanos, esta forma simboliza la dinámica de la vida y la expansión de los seres dentro de lo manifestado. Entre los Dogón, representa la semilla de Amma; es decir, el verbo o palabra de Dios. Este concepto se expresa mediante una espiral de cobre rojo que da tres vueltas en torno a una vasija de barro.

Entre los germanos, el mismo signo rodeaba el ojo de un caballo unido a un carro solar, que representaban la fuente de toda luz. El antiquísimo símbolo del Yin y Yang, es también una forma de espiral que carece de principio y fin. Todo se expande y multiplica, dando origen a la dualidad, para regresar de nuevo a la divinidad, una vez finalizado el proceso.

Tambi√©n, en el tantrismo, la espiral est√° asociada con la serpiente kundalini, que duerme enroscada en el √ļltimo chakra. Una t√≠pica representaci√≥n con ofidios de la espiral es la conocida figura del caduceo relacionada con el dios griego Hermes y vinculado hoy a la Medicina.

Y tambi√©n ha sido utilizada la forma espiral para esquematizar el s√≠mbolo del laberinto. Recordemos tan solo el caso egipcio del Laberinto en Abydos llamado ¬ęel caracol¬Ľ. Era un templo circular en cuyos pasillos se celebraban las ceremonias relativas a los antiguos Misterios y a la evoluci√≥n del ne√≥fito, como se hac√≠a tambi√©n en Newgrange, Irlanda, donde hab√≠a una gran piedra en la entrada con el s√≠mbolo de la espiral.

Una pirámide en realidad no es otra cosa que una espiral logarítmica materializada en piedra. Ella es la evolución de la forma en caracol del zigurat y de la pirámide escalonada. La forma piramidal contiene en su seno el movimiento de torbellino ascendente de las ondas energéticas que ascienden hasta el vértice de la pirámide.

En resumen

La espiral ha sido tema de inspiraci√≥n desde todas la √©pocas que han dejado muestras exquisitas en las rejas que a√ļn hoy adornan ventanas y puertas de nuestras ciudades y pueblos.

El hecho de que sea el espiral de Arqu√≠medes sea el m√°s sencillo de construir hace que aparezca como motivo ornamental desde las √©pocas m√°s remotas. No es tan extra√Īo si pensamos la extrema facilidad con la que se puede dibujar sobre el torno del alfarero. Basta con ir desplazando el pincel en una direcci√≥n determinada, desde el centro hacia el borde, con una velocidad constante.

Las Espirales en el arte. Por: Aula Abierta de Matem√°ticas

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Es una constante que en los yacimientos prehistóricos aparezcan materias colorantes (pigmentos en la prehistoria) en formas de nódulos, de colorante en polvo en depósitos de diferente naturaleza o en forma de coloración asociadas a sedimentos o instrumentos. Esto ya fue atestiguado por los primeros investigadores antes incluso de que las pinturas parietales fuesen conocidas y reconocidas, pero estos vestigios han tenido hasta hoy un papel menor en el estudio científico.

Con la aparici√≥n del arte paleol√≠tico estos colorantes fueron r√°pidamente asociados a √©l, pero m√°s tarde comenzaron a realizarse numerosos hallazgos de restos de coloraci√≥n en sepulturas de diferentes humanos, lo que llev√≥ a que los estudiosos comenzaran a concederles un papel ‚Äúreligioso o ritual‚ÄĚ. (San Juan, 1991, p.105; Garc√≠a Borja et alii, 2004, p.37). Se ha generalizado el t√©rmino ocre para referirse a cualquier materia colorante de tonos rojos o amarillos encontrada en estratos arqueol√≥gicos, lo que deja ver el escaso inter√©s que ha despertado en la comunidad cient√≠fica e investigadora, ya que se ha comprobado que tan s√≥lo un tanto por ciento de la materia colorante recuperada se ha podido identificar como ocres, siendo el resto √≥xidos de hierros, tierras ferruginosas, etc. (Garc√≠a Borja et alii, 2004, p. 36).

Una interpretación adecuada

Para que se pueda realizar una interpretaci√≥n adecuada de estos colorantes es necesario, en primer lugar, que en las memorias de excavaciones arqueol√≥gicas se anoten las diferentes coloraciones de los suelos, las acumulaciones de √≥xidos de hierro o manganeso en restos de hogares y el contexto en el que aparecen, ya que si estos datos no son tomados de una manera rigurosa muchos de ellos acabar√°n en el apartado de ‚Äúmateriales varios‚ÄĚ y no se podr√°n hacer estudios ni investigaciones. Estos an√°lisis de contextos han permitido que hoy en d√≠a se puedan hacer distinciones y se hayan propuesto tres funciones b√°sicas de la materia colorante en la Prehistoria:

  • La expresi√≥n art√≠stica: Siendo las m√°s destacadas las realizadas en soporte duro, tanto parietal como mueble, pero en este apartado tambi√©n deber√≠amos tener en cuenta las efectuadas sobre soporte blando, es decir, las pinturas corporales.
  • Uso dom√©stico: Usado para diversas funciones, desde el curtido de pieles hasta el desecamiento de tendones para utilizarlos en el enmangue de diversos √ļtiles.
  • Funci√≥n funeraria: Valor simb√≥lico de la materia. (San Juan, 1991, p.106; Garc√≠a Borja et alii, 2004, p.38)

Algunos minerales utilizados para pigmentos en la prehistoria

Colores m√°s usados

Prácticamente todas las representaciones paleolíticas evidencian una gama cromática muy restringida, ya que parten de sustancias colorantes naturales. Los colores más usados son el rojo, el negro, el blanco y el amarillo, aunque en muchas tonalidades, en función de la saturación, composición, preservación, etc. (Sanchidrián, 2001, p. 56). La materia prima de la que se extraen los colorantes tiene un origen tanto mineral como orgánico, siendo más comunes los obtenidos de los minerales (Sanchidrián, 2001, p. 56; Sánchez Gómez, 1983, p. 251).

  • Blancos: No es un color muy usado en la Prehistoria, y con el tiempo se torna de un tono pajizo. Se realizan a base de mica y caol√≠n.
  • Negros: Este color puede conocerse desde el inicio del conocimiento del fuego. Los negros pueden obtenerse tanto con √≥xidos de manganeso, grafito y magnetita (√≥xidos de hierro), como a partir de materia org√°nica quemando ciertas sustancias como madera, huesos, excrementos de algunos animales (en la cueva italiana de Porto Badisco las anal√≠ticas han revelado que se fabricar√≠a el pigmento negro con guano de murci√©lagos), etc.
  • Rojos, amarillos y pardos: Son los colores m√°s empleados. Est√°n compuestos generalmente por √≥xidos e hidr√≥xidos de hierro (hematites, goethita y limonita) y en muy pocos casos de cinabrio (Sanchidri√°n, 2001, p.56; S√°nchez G√≥mez, 1983, p. 248).

Ver art√≠culo completo: LOS PIGMENTOS EN LA PREHISTORIA: PROYECTO DE EXPERIMENTACI√ďN T√ČRMICA CON √ďXIDOS E HIDR√ďXIDOS DE HIERRO. por Carla √Ālvarez Romero.

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Inauguramos sección con un clásico objeto de colección que da nombre a nuestro blog para coleccionistas y amantes del arte de observar la bella imagen

Un caleidoscopio (del griego kal√≥s, bella, √©idos, imagen y scop√©o, observar) es un tubo que contiene tres espejos, que forman un prisma triangular con su parte reflectante hacia el interior.

Al extremo se encuentran dos l√°minas trasl√ļcidas entre las que hay varios objetos de colores y formas diferentes. Las im√°genes se ven multiplicadas sim√©tricamente al ir girando el tubo mientras se mira por el extremo opuesto. Dichos espejos pueden estar dispuestos a distintos √°ngulos. A 45¬ļ de cada uno se generan ocho im√°genes duplicadas. A 60¬ļ se observan seis duplicados y a 90¬ļ cuatro.

El caleidoscopio moderno fue inventado en 1816 por el f√≠sico escoc√©s David Brewster. Lo patento en 1817 pero nunca goz√≥ de una remuneraci√≥n.

El ritmo de venta fue enorme, pero la facilidad de fabricaci√≥n foment√≥ las imitaciones y r√©plicas. En poco tiempo, otros empresarios comenzaron a recibir ganancias vendiendo cientos de miles de ejemplares.

Es uno de los juguetes m√°s conocidos del mundo y uno de los m√°s apreciados por su efecto √≥ptico.

Fuente: The Getty Store

Significado simbólico del caleidoscopio

Un segundo uso del caleidoscopio en la literatura es el de servir de analog√≠a metaf√≥rica que permite comprender el funcionamiento de la percepci√≥n visual o de la imaginaci√≥n humana. En este √ļltimo caso, las escenas de las im√°genes mentales son catalogadas como caleidosc√≥picas. Nos referimos a dos situaciones contrastadas y estructuradas temporalmente que ofrecen un antes y un despu√©s.

Desde este punto de vista se puede definir el t√©rmino ‚Äėcaleidoscopio‚Äô como un hipericono, como una imagen mental. T√©rmino acu√Īado por W.J.T. Mitchell, uno de los m√°s importantes especialistas de la disciplina de los Estudios Visuales.

El hipericono es una imagen o analogía verbal o visual, que sintetiza o encapsula una teoría del conocimiento, que otorga una forma figurativa a una teoría sobre la visión.

Sucede también con la cámara oscura, la tabula rasa o la caverna platónica , términos importantes en la configuración de teorías filosóficas.

En otras palabras, el hipericono es aquel t√≥pico, topos, lugar com√ļn o imagen sobre la actividad epistemol√≥gica de la visi√≥n humana que utiliza como principio comparativo un artefacto o experiencia visual. Ya no estar√≠amos hablando de ‚Äėel universo como libro‚Äô, o de ‚Äėla ciudad como un libro‚Äô, o de ‚Äėla muerte de un amor como la ca√≠da de unas hojas marchitas‚Äô, sino de ‚Äėla percepci√≥n visual y de la capacidad creativa de la imaginaci√≥n humana como la imagen producida por un caleidoscopio.

En ocasiones, los mismos valores metaf√≥ricos de esta palabra han sido cumplidos por los t√©rminos ‚Äėprisma‚Äô o ‚Äėtornasol‚Äô. Cuando el pensamiento occidental compara las condiciones perceptivas de la modernidad urbana con la visi√≥n caleidosc√≥pica, este √ļltimo t√©rmino se utiliza como un topos o topoi.

El ensayo ‚ÄúEl artista, hombre de mundo, hombre de la multitud y ni√Īo‚ÄĚ (El artista de la vida moderna), escrito en 1863 por Charles Baudelaire, establece esta analog√≠a.

Fuente: Wikipedia y EL CALEIDOSCOPIO EN LA LITERATURA ESPA√ĎOLA por Dorde Cuvardic Garc√≠a

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Exposiciones, citas, ferias, inauguraciones… tanto espa√Īolas como internacionales. Es nuestra mirada particular a los eventos que tienes que seguir este mes. Prepara tu agenda.

POR ITZIAR NARRO.

Lectura: 2 minutos

Empezamos por Bilbao y recorremos la geografía europea pasando por capitales como Lisboa, Madrid o París, algunos de los lugares hasta donde nos lleva nuestra agendade mayo. Toma nota, no te las puedes perder.

ABIERTO EN CANAL

May You Live In Interesting Times¬†es el lema con el que la¬†Bienal de Arte de Venecia se corona un a√Īo m√°s como uno de los puntos calientes del mundo creativo. 71 ser√°n los creadores presentes esta vez, entre ellos los espa√Īoles Itziar Okariz y Sergio Prego. Debajo, pieza de Handiwirman Saputra, que se podr√° disfrutar desde el 11 de mayo en la Bienal¬†‚Äʬ†hasta el 24 de noviembre

Handiwirman Saputra. Foto © D.R.

AL CORTE

El argentino Lucio Fontana (1899-1968) es uno de los pintores m√°s importantes de la posguerra. Conocido por rasgar sus lienzos a finales de los 50 y 60, el artista del Espacialismo presenta su legado (de la escultura al dibujo) en el Museo Guggenheim Bilbao¬†‚Äʬ†hasta el 29 de septiembre

Lucio Fontana. Foto © D.R.

EURO visión

Escultura, moda, dise√Īo y videoarte. De todo hay en esta muestra en Par√≠s que recoge el mejor talento joven europeo. Se llama¬†Metamorphosis¬†porque es un homenaje a una nueva generaci√≥n de artistas que personifican el presente y el futuro en el Viejo Continente. Son 21 creadores de 16 pa√≠ses, entre ellos Kl√°ra Hosnedlov√° (abajo), en la¬†Fundaci√≥n Cartier¬†‚Äʬ†hasta el 16 de junio


Klára Hosnedlova. Foto © D.R.

ARTE A FEIRA

La cuarta edici√≥n de la hermana lisboeta de ARCOmadrid¬†llega con novedades: una secci√≥n de esculturas¬†XL¬†se a√Īade a sus tradicionales¬†Opening¬†(para galer√≠as j√≥venes) y¬†Arts Libris. Debajo, obra de Gerold Miller que estar√° presente en¬†ARCOlisboa¬†‚Äʬ†del 16 al 19 de mayo

Gerold Miller. Foto © D.R.

TODO ES POL√ćTICO

El americano David Wojnarowicz fue uno de los mayores artistas y activistas de los a√Īos 70 hasta que muri√≥ de sida. Sus¬†collages¬†y fotograf√≠as narrativas, su pintura y sus fotomontajes exploraron la tem√°tica¬†queer, de la que fue un gran defensor, en el¬†East Village¬†de aquella intensa d√©cada. Desde el 26 de mayo se podr√° disfrutar en el¬†Reina Sof√≠a¬†‚Äʬ†hasta el 30 de septiembre

David Wojnarowicz. Foto © D.R.

RESURRECCI√ďN EN COLOR

A Pablo Drake le gusta experimentar con t√©cnicas autodidactas que hacen a su obra √ļnica. Criado en una familia de artistas, este madrile√Īo se interes√≥ por el dibujo desde muy peque√Īo. Con su exposici√≥n actual hace un recorrido por sus √ļltimos trabajos y su reciente inmersi√≥n en el color. Se puede visitar en espacio de arte contempor√°neo Cruz Bajo, en el coraz√≥n del Barrio de Salamanca ‚ÄĘ hasta el 31 de mayo

Pablo Drake. Foto © D.R.

Fuente: Revista AD

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El dibujo m√°s antiguo de la humanidad es un sencillo trazo en forma de zig-zag hecho hace m√°s de 400.000 a√Īos. Su autor no era un Homo sapiens, ni un¬†neandertal, sino uno de los miembros m√°s primitivos de nuestro g√©nero:¬†el¬†Homo erectus. Lo m√°s fascinante es que el trazo se realiz√≥ unos 300.000 a√Īos antes de que los primeros miembros de nuestra especie empezasen a hacer dibujos similares.

Los dibujos geom√©tricos de este tipo se consideran una muestra de pensamiento complejo. Durante siglos se pens√≥ que s√≥lo los sapiens somos capaces de alcanzar ese nivel. En los √ļltimos a√Īos se ha empezado a reconocer que¬†tambi√©n los neandertales podr√≠an ser capaces de ello. Ahora este estudio apunta a que incluso otros humanos m√°s primitivos ten√≠an capacidades similares.


Parte del grabado hallado en una concha del yacimiento de Trinil (Indonesia). WIM LUSTENHOUWER

Dónde estaba el grabado

El grabado fue hallado en una concha de molusco, que fue guardada en un archivo durante m√°s de un siglo.

En 1891, el médico holandés Eugène Dubois se adentró en las junglas de Java (Indonesia) en busca del supuesto eslabón perdido entre monos y humanos. Allí encontró la parte superior del cráneo y un fémur de lo que hoy conocemos como Homo erectus, es decir, que camina erguido.

‚ÄúEl erectus fue el primer hom√≠nido que realmente se pareci√≥ a nosotros, con las mismas proporciones corporales y un volumen cerebral de hasta unos 1.000 cent√≠metros c√ļbicos, comparable al de algunos humanos actuales‚ÄĚ, explica a MateriaJosephine Joordens, codescubridora del grabadoy experta en reconstruir el clima y el ambiente en el yacimiento de Trinil, en la isla de Java, a trav√©s de los sedimentos depositados en las conchas. Joordens dice que el lugar estaba a orillas de un r√≠o que discurr√≠a por un bosque espeso, en una zona con lagunas y pantanos donde la fuente de alimento m√°s asequible eran los peces y los moluscos.

Fuente: El País

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