Daikini 1. Maitreya. 2017

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Óleo sobre Lienzo
2017
Medida: 50 x 40 cm.
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Description

Original Painting.

Dentro del budismo, una dakini puede entenderse como una diosa o deidad femenina.

En el idioma tibetano el término dakini es Khandroma (mkha’-‘gro-ma) que significa “aquella que atraviesa el cielo” o “la que se mueve en el espacio”; también se refiere como “bailarina del cielo” o “caminante del cielo”. Iconográficamente, sus cuerpos son representados con posturas sinuosas y danzantes. Es de notar que aunque las dakinis son representadas siempre como desnudas y hermosas, no son vistas principalmente como símbolos sexuales, sino como símbolos de la naturaleza desnuda de la mente, libre de todos los oscurecimientos. Los movimientos de su danza representan los movimientos y pensamientos de la conciencia en el flujo mental y el dharmakaya como el florecimiento espontáneo de la Mente del Buda, o rigpa.

Las Dakinis prevalecen en el Budismo Vajrayāna y, particularmente en el Tíbet y los Himalayas, han sido consideradas de temperamento agresivo o volátil, actuando algunas veces como musas (o aspectos de inspiración para prácticas espirituales). Las Dakinis son formas femeninas energéticas, que evocan el movimiento de energía del espacio. En este contexto, el cielo, o el espacio, indican el shunyata, la insustancialidad de todos los fenómenos, lo cual es, al mismo tiempo, el potencial puro de todas las posibles manifestaciones.

Las Dakinis son agentes de prueba y desafío. Hay situaciones en las que una dakini ha venido a comprobar el conocimiento o el control de un aspirante sobre un tema particular. Muchas historias de los Mahasiddhas en Tíbet contienen pasajes donde una Dakini perturba al aspirante a Mahasiddha.​ Cuando es superada las pruebas de las dakinis, el aspirante a menudo es reconocido como un Mahasiddha y a menudo elevado hasta la tierra pura de las Dakinis, un lugar de éxtasis de iluminación.

De acuerdo con la tradición, una Dakini le dio la corona negra al tercer Karmapa, Rangjung Dorje (1284 – 1339), cuando tenía tres años.​ La Corona Negra se convirtió en un emblema del linaje de reencarnaciones Tibetanas.

Las Dakinis, se relacionan con la energía en todas sus funciones, y están relacionadas con las revelaciones de los Anuttara Tantras o los más altos Tantras, que representan un camino del transformación. Aquí, la energía de las emociones negativas kleshas, llamados venenos, son transformados en la energía luminosa de la claridad de la iluminación (jñāna).

MAITREYA

FECUNDA Y RADICAL INTENSIDAD QUE SEDUCE

Al margen de galerías y museos este artista continúa difundiendo su obra. La primera vez que aparece un dibujo, de este autor, publicado en una revista fue con cuatro años, ya en aquellos tiempos su obra llamaba la atención.

Y así inició en una época temprana su vocación. No sólo se trataba de una destreza técnica, sino de las imágenes que mostraba y cómo las mostraba, un trabajo audaz para en una mente joven, que pronto comenzó a cosechar éxitos.

Pintores de su entorno como MANUEL LÓPEZ VÁZQUEZ comenzaron a fijarse en él y a transmitirle sus conocimientos. Y así, para comprender los volúmenes tal como había hecho MICHELANGELO comenzó a esculpir siguiendo la tradición de los maestros artesanos de su entorno de la línea de ASOREY, que procedía a su vez del MAESTRO MATEO (creador del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, recientemente restaurado. De ese taller salieron figuras tan internacionales como FRANCISCO LEIRO.

Desde entonces comenzó en él una renuencia a exponer y consideraba sus negativas a exponer en el MUSEO DO POBO GALEGO como una especie de acción, de performance, más válida que la de edulcorar los sentidos del público. Fue entonces que comenzó a hacerse consciente de su camino a salvo de cualquier oscilación:

“Tras el laberinto de nuestro propio laberinto se traza un límite, un límite a nuestro propio yo, a nuestra propia expansión. Y nos preguntamos si este espacio es hijo de nuestra propia insuficiencia, o de nuestra debilidad, de nuestra educación equivocada”.

Abandonó el uso del pincel tal como antes habían hecho otros pintores como JACKSON POLLOCK y expuso en la antigua capilla del HOSTAL DE LOS REYES CATÓLICOS una obra que fue fuertemente atacada por la crítica de ese momento. Este tipo de obra no fue reconocida hasta años después en los que CONTINENTAL, la productora de cine más sobresaliente en Galicia, quiso filmar una película sobre su proceso creativo. Una vez más su negativa fue rotunda y sólo se encuentran filmaciones en el MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE A CORUÑA, de la labor de estos años.

En 1991 se forma como doblador de películas en “Estudio I” (A Coruña). Realiza diversas colaboraciones (artículos y diseños gráficos) para periódicos y revistas (El Correo Gallego, Conxuga…), así como guiones para comics. Trabaja en diversos medios, radio, cine, televisión y teatro (desempeñando variados papeles: escenógrafo, attrezzista, locutor, productor…) Su inquietud innata le lleva a crear ‘performances’, estudiar danza moderna o impartir cursos de origami. En 1993 crea el centro de investigación en la creatividad “Las Diez Direcciones”.

Nunca abandona la pintura, así en 1993 realiza una campaña publicitaria para el PAPA JUAN PABLO II, por la peregrinación europea de jóvenes con motivo del año santo. Esta obra es expuesta en el que era el único museo ateo del mundo, el museo de LENINGRADO, y fue la primera obra religiosa en la Historia del museo que allí se expuso.

También diseña campañas para EL CONSEJO DE LA JUVENTUD DE GALICIA.

En 1996 es ordenado Bodhisattva, y en 1997 es Becado en Artes Plásticas por la DIPUTACIÓN DE A CORUÑA con un trabajo sobre “Arte Budista y Ceremonia del Té”.

“El hecho que no aparezca ninguna de mis obras en el catálogo de pintores gallegos de aquel año (1995), es un proceso similar a mi trabajo del Libro Blanco en el Primer Taller Pablo Ruiz Picasso, dirigido por RAFAEL CANOGAR a cargo de UNIÓN FENOSA en A Coruña. Como colofón de aquellas jornadas, cada artista tuvo la misión de pintar algo en una de las páginas de este tomo, incluido CANOGAR (recuerdo que pidió unas plantillas con letras, que no llegó a emplear); todo el mundo se afanó por condensar allí su faceta más relevante como artista. Yo me limité a caligrafiar mi nombre con tinta y un pincel chino, llenando la hoja en blanco, posteriormente corté con una cuchilla el borde derecho de la hoja a unos cinco centímetros de éste, de forma que al abrir el libro pasando los dedos por el borde de las hojas, se abriese precisamente allí. Una forma efímera de anexionarlo todo, con un pequeño gesto. Así también quería que se abriese, en aquella prueba milimétrica de tejido, encogido, minimizado, reconducido en el sendero del hallazgo, aquellas conexiones entre ideas y acontecimientos que en su día había organizado Sen no Rikyu: “lo que buscaba era la conexión orgánica entre aquel arte y su retorno. Esa obra que intenta integrar el arte y la vida”.

En la búsqueda de esa integración entre arte y vida interviene con una escultura EL MUSEO DE ARTE SURREALISTA EUGENIO GRANELL. Momento que utiliza para abandonar el campo de la pintura y la escultura en pos de una búsqueda entre el ARTE CONCEPTUAL Y EL ARTE AVANZADO, moviéndose al margen de galerías y museos, creando arte callejero.

Fue en esos momentos en los que crea su obra más emblemática: LA DESCRITA.

Veamos lo que dice el autor:

“Mis primeras DESCRITAS fueron muy simples, unos pequeños experimentos sonoros, producto de mi intuición, más que de mis conocimientos, relataré dos: DESCRITA [1]: ACABA DE PASAR UN ARCOIRIS: Grabé el sonido de un entorno a las afueras de la ciudad, durante el lapso de tiempo que duró un arcoíris, alrededor de 2 minutos. Había voces a lo lejos, pasaron coches, ladraron perros, … DESCRITA [2]: SILENCIO – ACECHO. Grabé mi propia voz alternando las palabras: SILENCIO-ACECHO- SILENCIO-ACECHO-SILENCIO-ACECHO-SILENCIO-ACECHO-SILENCIO-ACECHO … Jugando con la inflexión de mi voz a través del conjunto de “parámetros”: duración, dinámica y ligeras variaciones en el timbre (altura vocal-textura). La distancia temporal entre las palabras, junto con la entonación, le conferían significados distintos a ese par. Terminaba la grabación cuando consideraba que de alguna manera había expresado la totalidad de las variaciones que le conferían caracteres diferentes de significación. “

En 2001 fija su residencia en la isla de Tenerife, pasando por un largo período de introspección, dedicado exclusivamente a la pintura, y al estudio del budismo.

Inicia su relación sentimental con SHÔWA, la primera monja Soto Zen ordenada en España y ello lo lleva a involucrarse con el arte efímero y su conexión con el arte callejero, creando instalaciones delante de espacios emblemáticos de la Isla de Tenerife como es el caso del TEATRO GUIMERÁ.

Su obra se desarrollará bajo tres parámetros fundamentales: VERDAD, BELLEZA, BONDAD.

En 2007 retoma la escritura y comienza a publicar tímidamente algún poemario antiguo (“Rosa Risa Ríe el Rojo” –que pese a su título postista es un libro de Haikus–), alguno nuevo (“Dreaming my live”), libros de ensayo (“El sombrero de hierro”, “Dharma, Sangha, Buda”, “MÉTHEXIS”…) y libros sobre arte (“# SSpåW7™”). Sin embargo la mayor parte de su cuerpo textual constituido por novelas permanece inédito.

En 2011 decide retomar sus estudios universitarios de Grado en INGENIERÍA DE LA EDIFICACIÓN abandonados en 1988 pero sin dejar de lado su creatividad, escribe un TRATADO DE FILOSOFÍA PARA PRINCIPIANTES.

En 2017 publica un libro de haikus: “HAIKUS Y OTRAS EXQUISITECES” y lleva a cabo una exposición de pintura en el Casino de La Laguna junto a otros dos artistas: Zaya Reyes y Mercedes Machado.

En 2018 realiza un proyecto de pintura y fotografía: PAISAJE EN TENERIFE con el fotógrafo Jose Manuel Pérez Reyes.

Como resumen utilizaremos sus propias palabras:

“La belleza se corresponde con una fuerza capaz de movilizar ciertas fuerzas des-represivas, indicándonos un camino pacífico para alcanzar una nueva armonía. “

Additional information

Weight 5 kg
Dimensions 50 × 40 × 6 cm
Tipo

Pintura

Autor

Maitreya

Material principal

Óleo sobre lienzo

Época

2017

Original-Reproducción

Original

Color

Rojo, Azul, Amarillo, Naranja, Verde

País/Región

España

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